Composition No. IV

 

Can objects in our environment affect our thinking and behavior? Can design influence our society's values? What is good design for consciousness?

 

This project took special interest in the stories and values found in objects of ordinary life. Could simple objects such as a table tell complex meaningful stories? Within the context of a rapidly changing society, the project investigated whether these stories could help suggest a way of life that can help us become psychologically resilient to nihilism, change and trauma.


The final furniture concept considers its expression as part of the table’s function. It expresses the process of breaking and mending as an attractive and positive transformation. The aesthetic of the concept contains several different cultural references that contain elements of acceptance and similar transformative philosophies. One of the defining aesthetics are expressed by the marble cracks decorated with gold. It is derived from Kintsugi, the Japanese art of mending broken pottery with gold lacquer in a way that incorporates the item’s breakage and repair as part of its valued history. 
The concept table was recommended to be provided unbroken, so that the marble could be broken and transformed personally. It was important for the user experience to be an active role so that the process could be a form of personalization, but also as a memorable experience that could be useful in processing experiences of change and trauma.


The prototyping process took 4 months to manufacture over 100 parts, producing 3 tables, each representing a different stage. The first table represents the initial stage, before the marble is broken. The second table represents the intermediate stage, right after the marble is broken. The third table represents the final stage where the table is mended and decorated with gold. It was important to produce 3 prototypes as they represented the entire process as a narrative involving the intended product experience.

The concept was displayed at Made In Brunel at the Bargehouse, Oxo Tower Wharf in Southbank, London June 2017. Click here to read the Official Press Release

 

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日本の美意識、わび・さびの表現を採り上げたサイドテーブルのデザイン。家のなかでよく使われるテーブルという存在に注目し、その形の詩的感や模様に込められる意味などを探りました。

身の回りのオブジェが語るストーリーとそのデザインの姿勢に注目しました。機能性が少ないテーブルなどをデザインするとき、どのような生き方を表現できるのだろうか。ストーリーを語る「機能」を更に有効利用することができるような方法があるのではないかと考えました。その結果、生活の変化、挫折や失敗経験など、誰でも課題として考えられるテーマに基づき、家具のデザインによってユーザーの経験・感情などををより前向きに語ることができる家具に挑戦しました。


わび・さびの美感覚を代表する、割れた陶器を修繕する金継ぎをイメージしました。金粉で亀裂を協調することによって困難を乗り越え、成功した傷跡であるという解釈を表現するデザイン。テーブルの表面にその意味が感じられるよう、購入プロセスも考え、サイドテーブルの大理石を無傷で販売し、購入後に亀裂を入れることを提案しました。あえて各自で割って修復するプロセスを経験することにより、表現の意味が深くなるのではないかと考えました。


異なるステージを表す3つのプロトタイプを作成しました。一つ目は大理石が割られる前の第一段階、二つ目は大理石を割ったその直後の段階、三つ目は修復され、金粉で装飾された最終ステージを表しています。展覧会で購入者の体験の流れを物語ることができるプロトタイプです。


2017年6月にイギリス・ロンドンで開催された学生展覧会 「Made in Brunel」で発表しました。プレスリリース(英語)は、こちらをご参照ください。

Industrial Design Work 2018 Tokyo, JApan

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